María Reig Brotons, fotógrafa

TEXTO PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA VII EDICIÓN DE MUJERES MIRANDO MUJERES 

https://mujeresmirandomujeres.com/maria-reig-brotons-sofia-albero-verdu-mmm/

SOFÍA ALBERO VERDÚ mirando a MARÍA REIG BROTONS

Yo me siento en la butaca. Dos personas se encuentran en un proceso de transformación vital, deseando construir conjuntamente algo que todavía no saben qué forma final tomará. El marco es el teatro. La escena. El directo. Las herramientas de que disponen, la música y la fotografía, a las que pronto se añadirán dos cuerpos en danza. Una de esas personas es María Reig Brotons, nuestra fotógrafa.

El trabajo de María en Reinterprétate, la obra de la que os hablo, se da en 2019 en colaboración con Quico Miró Reig, violinista y profesor en el conservatorio de Elche. Quico comienza a elaborar un proceso artístico muy personal e intuye que ella será capaz de comprender su nueva idea e intervenir a nivel visual en el proyecto a través de la fotografía. Ambos son familia, primos hermanos, lo que ayuda a construir ese marco de confianza para uno de sus proyectos más impresionantes y complejos hasta la fecha. Para su participación en esta obra multidisciplinar de doce microrrelatos, María realiza cientos de fotografías, seleccionando finalmente unas 270. La tarea es ingente. Pero la cosa no queda ahí. La tarde del estreno, ocupa su lugar en la cabina y proyecta hábilmente sus creaciones, en directo, sobre el mismo escenario del Teatro Río en que se está dando la actuación. Entre ellas, aparece una feroz fotografía, Sin título, que me arrebata y que más tarde reproducirá en la revista RGB Magazine, editada en Alicante por los fotógrafos Carlos Balsalobre y David Santacruz.

Reinterpretate (Sin título)

Veo algo místico en ese escenario preclaro, algo dramático en esa línea de sangre que baja. Es ahí cuando encuentro mi corazón en un puño. Es cuando el blanco es tan luminoso que borra las fronteras del cuerpo. Un brazo que ha dejado de serlo y que entra a formar parte de todo lo demás. De un alrededor infinito. La imagen tiene un antecedente. Unos años antes, en 2017, María publicaba en su ig una impresión sobre el mismo tema: el dolor. Ahí estaba, todo su dolor contenido en un vegetal. Su propio corazón, sangriento, sobre una mano entreabierta.

Vestigis

El impacto de esa imagen es enorme y me lleva irremediablemente a centrar mi atención en su trayectoria. Así, tirando del hilo, descubro su interesante trabajo fotográfico y de dirección en Vestigis, un proyecto de arqueología industrial de la fábrica de juguetes y cuchillos Payá de Ibi, su pueblo natal. En octubre de 2017 se presenta este proyecto que aúna exposición y catálogo junto a muchos compañeros y compañeras de AFIBI en dependencias de lo que fue aquella misma fábrica, parte fundamental de la historia industrial de la Villa, hoy día sede del Museo Valenciano del Juguete. Aquí, me encuentro a una fotógrafa de atmósferas congeladas, suspendidas en el tiempo, delineadas, casi mágicas.

En las fotografías de María Reig Brotons siempre encuentro belleza, algo de misterio y una historia latente.

Cuando experimenta con montajes y diversas técnicas, como el collage o la pintura, me traslada a otros lugares. En las fotografías para el microrrelato número 11, titulado El Instito, por ejemplo, aplica sobre la imagen fotográfica diferentes trazos, templados y calmos, que me recuerdan a las huellas de un “fude” o pincel japonés para la caligrafía.

A veces, el gesto y las texturas guardan el secreto, como sucede en la Narración de Aliciao en las imponentes imágenes en blanco y negro de Clanwilliam, en Sudáfrica. También las múltiples y sutiles capas que sólo permiten intuir una historia que bulle se dan en muchas de sus obras, como en Reminiscencia 3, fotografía ganadora del XXXVI Concurso nacional Vila d’Ibi (2015).

Reinterpretate N11 El instinto

Narración Alicia

Clanwilliam Sudafrica

Reminiscencia III

Pero estos sólo son unos cuantos ejemplos. Hay muchos más.
Los objetos irrumpen ante nuestros ojos y permanecen. Mirar estas imágenes es como sentarse en el suelo, remangarse las faldas y observar una escena con las piernas cruzadas. Es como estar ahí delante. Esa transparencia del aire está en sus paisajes urbanos y sus bodegones blancos. También en Periqueta, una serie de fotos realizadas en colaboración con la diseñadora Mireia Reche y la modelo Ainhoa Ruiz donde se incluye, además, pasado y presente del trabajo femenino en los entornos rurales. Mujeres que fácilmente pueden reflejar a nuestras madres y abuelas.

En éste y otros proyectos de María, la distancia entre la imagen y el espectador/a desaparece y su fotografía me recuerda a la belleza expositiva de una pintura; a veces matérica, otras realista, como aquellos pequeños lienzos que tantas mujeres artistas pintaron siglos atrás. Los muros derribados que nos rodean, aquellos que se salen de nuestro lenguaje. Los objetos abandonados, los no nombrados, los que por tanto no existen. Ella mira metódica y concienzudamente la belleza en lo cotidiano. Retrata el blanco a su alrededor y, al hacerlo retrata la luz; esto es, la esencia misma de la fotografía.

Periqueta

María es sumamente amable y atenta y trabaja en equipo de forma abierta y generosa. Cuanto más me acerco a su obra mejor veo cómo reconoce y trabaja con sus miedos como si fueran una herramienta más en su cámara. La artista desafía la fatiga que produce una cultura visual de rápido consumo, de usar y tirar. Con su obra es capaz de interrumpir el chorro incesante de imágenes que se sucede con el “swip” de nuestros dedos sobre las pantallas táctiles. Al acercarme a ella veo más hilos que envuelven otras historias. Por supuesto, la red de afectos que vamos creando entre nosotras me descubre muchas más imágenes ya realizadas. Pero sus proyectos crecen y se suceden y son varios y muy interesantes los que tiene entre manos actualmente. Permaneced atentas, hay mucho de María Reig Brotons por descubrir.

 

 

* Todas las imágenes son propiedad de la artista, María Reig Brotons, y han sido seleccionadas para su publicación digital con motivo del certamen Mujeres Mirando Mujeres en su VII edición.

 

Un paseo por el IVAM de Annette Messager

La actual exposición dedicada a Annette Messager en IVAM, pudique-publique, es manifiestamente feminista y monumental y hace un buen uso de los espacios expositivos de este centro, que son excelentes. Mucha iconografía empleada por esta gran artista francesa me retrotrae al feminismo norteamericano de la diferencia surgido en los años 70’s. Sin embargo, cambia y me sorprende a lo largo del recorrido ya que la artista dialoga activamente con el presente. 

(Les interdictions, 2014. Fotografía de la autora)

Móviles, industrias, cuerpos, movimientos, indumentaria femenina musulmana… son objeto de prohibición y Messager lo dispone ante nuestros ojos para hablar sobre la libertad. En otro espacio, la tinta que describe diversos modelos esquemáticos de aparatos reproductores femeninos parece haberse fundido irremediablemente con el encalado. Los motivos aquí se han mimetizado con las paredes. La pintura roja, como en una acuarela, ha dejado sus hilos impregnando el papel de mensajes que reivindican la rebeldía feminista y los derechos reproductivos de las mujeres. Igual que ahora mismo en Argentina miles de personas con pañuelos verdes lo hacen en las calles, pidiendo una legislación que apoye el derecho a un aborto seguro para las mujeres. 

(Fragmento de la instalación Habitación de úteros, 2018. Fotografía de la autora)

Para finalizar este trepidante paseo, que vale la pena vivir personalmente, transcribo las notas que tomé frente a Sous vent (Sotavento), 2004-10 una obra que me ha causado gran impresión: 

“De pronto, yo, pasmada frente a la entrada a la última sala. Sobrecogida por esa negritud, ese silencio, esa soledad… y tentada a entrar, a penetrar en ese mundo imaginado, con miedo. Asustada. Pero con cierta seguridad de que nada iba a pasarme al caer en la cuenta de que estoy en un museo. He visto comenzar el ritmo, pausado, in crescendo, de un traqueteo. Como una borrachera consiente que se vive desde el inicio. De la nada y el silencio al murmullo, seguido de un quejido que se va haciendo más y más intenso. Justo en ese momento suena un trueno en el exterior del edificio. Hay una tormenta de verano.”

(Folletos que muestran la feliz programación estival de IVAM, 2018, con varias exposiciones protagonizadas por artistas mujeres)

https://www.mariangoodman.com/artists/annette-messager

Exposición colectiva "Històries de joguets"

“Hace justo un año un grupo de 26 artistas, diseñadores/as y creativos/as locales nos organizamos para dar forma a la primera exposición colectiva sobre el Valle del Juguete. Como en las reacciones químicas más explosivas, la combinación se produjo de manera espontánea, siendo el Museo del Juguete el detonante. Aquella primera edición de ‘Històries de Joguets’ nos dio la oportunidad de crear una pequeña red profesional entre los participantes, de conocernos e iniciar un camino juntos, que este año culmina en una 2º edición en la que casi duplicamos el número de participantes.

Para conformar un juguete es necesario el ensamblaje de las piezas que lo componen. En la industria juguetera ibense, el sistema que permite dicha unión se conoce como ‘engafat’. Tomando como referencia este método, algunos de quienes participamos nos ‘engafamos’ como los juguetes antiguos de Ibi con la ilusión de crear un nuevo mecanismo artístico y cultural y echarlo a andar.”

(Cartel de la exposición, realizado por Miguel Ramal)

Con este pequeño texto, el artista Fernando Fernández Torres, alias Fefeto, y una servidora hemos presentado el catálogo de Històries de joguets II, una variopinta e interesante exposición colectiva en marcha hasta mediados de septiembre, en la que artistas, diseñadores/as y creativos profesionales de diversa índole comparten espacio expositivo con otras valientes personas aficionadas al arte y los juguetes. Este evento además supone el pistoletazo de salida de la asociación creativa Engafat, con sede en Ibi (Alicante) compuesta por más de una docena de profesionales que conforma una primera red de apoyo a la creación contemporánea de la que tengo el honor de formar parte, que está arrancando y pronto dará mucho que hablar. 

(Callejero Imaginado. Sofía Albero Verdú, 2018. Imagen de la autora)

Esta exposición, y hablo desde mi posición situada como comisaria y además creativa participante, puede ser considerada un hito por su especial relevancia en diferentes aspectos. Se trata del primer intento organizado y coherente de sistematizar las aportaciones actuales de los y las creadoras artísticas más relevantes de la Villa. Todo ello vehiculado por obras fuertemente contextualizadas en el territorio geográfico y conceptual de la comarca que vio nacer a los juguetes de hojalata, sufrió una enorme industrialización de la mano del desarrollismo franquista, acogió no sin controversia grandes oleadas de migrantes españoles y cambió de rural a urbana la cotidianidad de sus habitantes. Esto, felizmente, nos ha dado la oportunidad de abrir muchas y prolíficas vías de debate y crítica pública, auspiciadas además por un contexto institucional.

Además, cabe destacar el apoyo total del Museo del Juguete (y cuando digo el Museo me refiero a su coordinadora Pilar Avilés y al equipo de voluntarios a su alrededor) que ha producido el proyecto y posibilitado el contacto entre artistas y públicos, así como el intercambio de saberes y el disfrute de las producciones artísticas, tanto en la inauguración como en las acciones educativas paralelas.

(Uno de los carteles para la fiesta de inauguración, realizado por Fefeto)

(Taller educativo de creación de personajes, dirigido por María Rico y Cristina Pérez)

La condición artística del juguete, sus mecanismos y engranajes activados por la música, las palabras, la experimentación técnica, los procesos de fabricación de las piezas, la memoria, la nostalgia, la niñez, la fascinación por la estética de una época, las condiciones de producción, la crítica social…Todos ellos son aspectos que se dan cita en el heterogéneo discurso comisarial, ligado por el hilo de la historia personal en torno al juguete de 13 mujeres y 24 hombres (también en este caso observamos una mayoría masculina en la autoría). Obrasque me traen resonancias de proyectos de grandes artistas como Marisa González, quien experimentaba a principios de los 90 con el sistema digital Lumea y fragmentos de muñecas o los juegos didácticos de la artista y diseñadora valenciana Monika Buch. 

(Catálogos de la exposición con diferentes portadas como guiño a la apuesta por la diversidad. Imagen de la autora)

Una delicia y un respiro para el arte actual fuera de las grandes ciudades. Hasta el 16 de septiembre de este 2018.

http://www.engafat.com

http://www.museojuguete.com/es/ 

Laura Freixas, Escritora

Ayer tuve varios regalos de cumpleaños, entre ellos la maravillosa ponencia que Laura Freixas realizó en Civican en el ciclo “Mujeres Creadoras, literatura y pensamiento” invitada por el Instituto navarro para la familia y la igualdad y organizada por IPES Elkartea..

En ella, Laura nos contó cómo había vivido el descubrimiento del espejismo de igualdad a lo largo de su trayectoria como escritora. Narró cómo la Historia y la Crítica literaria han menospreciado las obras realizadas por mujeres afirmando que su calidad es menor que las realizadas por hombres mediante variados mecanismos de deslegitimación implícitos en nuestras relaciones sociales como considerar que son de menor calidad por ser “para mujeres”, pensar que forman parte de un mismo grupo todas las escritoras sin atender demasiado a sus nombres y a sus particularidades de estilo o tipo de escritura, identificar con ellas de forma indisoluble temas como el amor o el romanticismo, etiquetarlas rápidamente como mujeres que escriben para mujeres…

Según nos contaba, desde los inicios de su carrera observó perpleja algunos comentarios como “gracias por firmarme este libro, se lo daré a mi mujer” o “¿te molesta que digan que la tuya es una literatura de mujeres?” y por ello, paralelamente a su ejercicio de escritura, ha ido investigando cuál sería el origen de esta visión negativa y parcial de la literatura que escriben las mujeres escritoras. Ella concluía que el problema reside más en la recepción que en la propia creación de literatura. Como sucede en las artes visuales y en tantos otros ámbitos, nuestras estructuras culturales marcadas por el patriarcado minusvaloran las obras realizadas por mujeres porque en el fondo a éstas se les presupone una inferior capacidad intelectual y creativa. De este modo, en ocasiones se las intenta visibilizar como escritoras, literatas o creadoras valientes que se abren paso en un mundo de hombres, pero con una consecuencia invisible: siempre pertenecientes a un gueto, enclavadas en un grupo de personas sexuadas, del que hay que especificar su género, (mujeres) y del que todas ellas forman parte sin importar otras condiciones.

Por el contrario, ella subrayaba las importantes aportaciones de escritoras que han enriquecido el espectro de temas, como la inclusión de las relaciones materno filiales increíblemente poco presentes en la literatura occidental hasta hace unas décadas atrás, de personajes como la niña, la adolescente, las amigas, las familiares, la madre, la ama de casa, etc. y todas ellas existentes por si mismas, vistas y narradas desde la propia experiencia femenina, no presentes gracias a los ojos y la voz de un padre, un marido, un héroe o un hijo.

Esta gran escritora es además presidenta de “Clásicas y modernas, asociación para la igualdad de género en la cultura”, llevando a cabo una importante labor al respecto. En marzo de 2013 esta asociación redactó un manifiesto con el mismo título apoyado por otras asociaciones como MAV (Mujeres en las Artes visuales), CIMA (Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales) y AMIT (Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas). Un importante trabajo en el que queda un largo camino que recorrer.

Fondo y Superficie "en juego"

Sobre "GAME, mesa redonda sobre mujeres y artes en Navarra"

Ayer tuvo lugar en el Palacio del Condestable de Pamplona la mesa redonda GAME (Género, Arte, Museos y Economía) programada dentro del Festival Miradas de Mujeres, dirigida por Marta Prieto y moderada por Maier Vélez, Vocal de Cultura del COAVN Navarra. En ella participaron por orden de presentación, Maite Apezteguía, arquitecta y docente, Txaro Fontalba, artista visual, Alicia Otaegui, artista visual, Mercedes Jover, actual directora del Museo de Navrra y Maria Victoria Vidaurre, empresaria y presidenta de  AMEDNA (Asociación de Mujeres Empresarias y Directivas de Navarra).

Las ponentes se presentaron y de forma diversa hablaron, unas, sobre sus experiencias personales y profesionales, otras, sobre puntos que consideraban importantes para el debate de las mujeres en las artes. Así, Maite Apezteguía hizo referencia a la necesidad de “ponerse el traje masculino” en una profesión como la arquitectura para ser competitiva. Txaro Fontalba señaló su sensación de “estar una y otra vez recomenzando” cuando abordamos este asunto que parece haberse estancado en el Estado Español desde los 90’s cuando se popularizaron las exposiciones de mujeres, como la célebre 100% comisariada por Luisa López Moreno y Mar Villaespesa. Alicia Otaegui habló del sobreesfuerzo que hemos de realizar las mujeres para adaptarnos a las circunstancias de presupuestos, presiones y tiempos en nuestro trabajo y destacaba que “el talento no tiene género, lo que sí lo tiene son las oportunidades”. Asimismo Mercedes Jover habló de su campo como un espacio liderado por mujeres en Navarra, así como de la necesidad de exigir cambios en la sociedad que incluyan a mujeres y hombres como artífices de los mismos. Por último, Victoria Vidaurre destacó algunos datos extraídos de informes como el de MAV, accesible en su web*, sobre los porcentajes superiores de mujeres licenciadas en Bellas Artes con respecto a los hombres y su contraste con el número de obras de mujeres y hombres en las colecciones de los museos de arte, etc.

Rápidamente salió a colación el tema de la visibilidad de las mujeres creadoras, si es o no adecuado priorizarla y anteponerla a otras estrategias de lucha por la igualdad. ¿Para qué es tan necesaria y merece toda nuestra atención? preguntaba una asistente a las ponentes. La respuesta fue clara y contundente: porque si no eres visible no existes. Maite Apezteguía, Mercedes Jover y Victoria Vidaurre argumentaron la evidencia de su necesidad, ya que las mujeres que trabajan en el mundo de las artes visuales (así como las profesionales de cualquier campo) deben dejar de pasar desapercibidas para que sus contribuciones y vidas sirvan de referentes para las generaciones actuales y futuras.

Pero la pregunta iba más allá. Recogía el debate que ya se dio en las jornadas teóricas del proyecto expositivo “Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010” ** así como en tantos otros eventos y que sigue hoy rebotando en el espacio del foro colectivo artístico feminista: si la simple visibilización de mujeres artistas es en sí misma una estrategia de transformación social, si funciona como un placebo o si incluso se trata de una estrategia contraproducente en el sentido de devaluación de la obra de mujeres artistas y teóricas, no sólo por el hecho de crear subcategorías para esa producción, sino porque puede desembocar en la composición de un totum revolutum en el que la única característica común entre las obras o los debates, es que han sido creados por una persona de sexo femenino.

Txaro Fontalba muy acertadamente apuntaba la necesidad de crear genealogías que están por escribir en contraposición a la mera visibilización, las cuales nos acercarían a un conocimiento más profundo sobre la producción artística femenina en nuestro país que es desconectada e “intermitente” al igual que afirma Patricia Mayayo. Fontalba destacaba así la diferencia entre la visibilización y el reconocimiento, poseedor este último de un consenso social que puede constituir en una mejor herramienta para la creación y consolidación de referentes femeninos en la historia y el presente. Así pues, la creación de genealogías y de reconocimiento, requiere de un trabajo de reflexión y creación de criterios que valoren la obra de las mujeres desde estructuras transformadas, según yo lo veo.

El debate entre fondo y superficie estaba servido.

Se habló de datos sobre mujeres y arte y del “misterioso” hecho de nuestra infrarrepresentación en museos, galerías, centros de arte… pero no de las estructuras patriarcales que sustentan esas desigualdades, del llamado “techo de cristal” ni de estudios actuales sobre el tema. Los datos cuantitativos sobre los porcentajes de mujeres licenciadas en Bellas Artes y sobre las obras realizadas por mujeres que los museos conservan, son datos muy significativos que nos hacen reflexionar. Pero que no han salido por primera vez en esta mesa. Ya han sido recogidos y trabajados por otras o otros profesionales, como es el caso de proyectos como el diagnóstico y plan de igualdad de género en la UPNA de 2006, o de teóricas como Rebeca Echavarri, que trabajan en nuestro entorno más cercano sobre nuevas tendencias de economía feminista

Se habló de liderazgo y de mujeres y de los estereotipos más comunes sobre si valemos o no como líderes, en lo que casi todas las ponentes concordaron en nuestra ineptitud (de las mujeres) para ese cometido. Por suerte Txaro Fontalba contestaba que es una cuestión “cultural y educacional” el hecho de nuestras inhibiciones a la hora de liderar equipos o empresas. También mencionaba a la filósofa Amelia Valcárcel a este respecto con su provocativa tesis del “derecho al mal”.

Se habló de profesionalización y de si es necesario o no que una mujer se presente con falda y tacones “así de altos”, como comentaba Mercedes Jover, para tomar posesión de su cargo cuando escala puestos en una empresa o en la administración pública. Tan vanas fueron algunas intervenciones.

Sobre museos no se habló.

Desde mi punto de vista, por esta disyuntiva de fondo-superficie y por debates superficiales (valga la redundancia) como éste, es porqué tenemos la sensación de estar volviendo una y otra y otra vez sobre el mismo asunto, “mujeres y arte”. Desde la mesa, como comentaba antes, se habló de la visibilización como una estrategia que sirve fundamentalmente para la creación de mujeres referentes. Me pregunto yo entonces, ¿por qué no partimos de referencias que ya han trabajado estas disyuntivas?. Existe un amplio corpus reflexivo en torno al tema con autoras no sólo anglosajonas, y desde miradas políticas ricas y diversas como son Beatriz preciado, Estrella de Diego, Amelia Valcárcel, Marina Núñez, Itziar Ziga, Rocío de la Villa, Marian López y un largo etcétera. Aquí se evidencia el problema del visibilizar por visibilizar, de permanecer en la superficie, de programar acciones políticamente correctas, como mesas de debate que se quedan en una referencia en un catálogo de un festival nacional con una hermosa foto, que es contraproducente por dos motivos fundamentales. El primero, ya que hablamos de construir referentes femeninos, porque no contempla los saberes que otras mujeres anteriormente han debatido ni profundiza sobre ellos, devaluando los conocimientos aportados, ocultándolos de alguna manera por puro desconocimiento. El segundo, porque dejan una falsa sensación de falta de saber en este campo cuando no es cierto. Las teorías feministas en humanidades, en las que según se dedujo ayer parece que no hemos avanzado en absoluto desde los 90’s, llevan una larga trayectoria y son releídas, transformadas y enriquecidas por muchas personas profesionales del campo. Por tanto es irresponsable concluir que este asunto es irresoluble, controvertido y poco conocido. Éste es un tema muy serio y para nada desdeñable, porque convierte en una tertulia lo que muchas profesionales, sobre todo mujeres, trabajan día a día mediante la investigación, práctica y teorización en disciplinas académicas y extraacadémicas fundamentadas.

Si hablamos de profesionalización, existen personas en la Comunidad Foral de Navarra por suerte que trabajan, reflexionan, estudian y escriben sobre el género, cómo se construye socialmente y las interacciones que se dan con otras disciplinas como las artes, etc. Quizá debamos darles la oportunidad de aportar su voz al foro público. Desde aquí no quiero dejar de reivindicar a las personas que tienen una trayectoria indiscutible aunque no necesariamente se hayan dedicado a los estudios de género o hayan trabajado sobre ello. Evidentemente, como mujeres de éxito que son, con su presencia reivindican una posición política como sujetos femeninos.

Pero ¡cuidado!. Esto no conlleva necesariamente que esta persona-mujer pueda ofrecer de manera innata una mirada feminista, es decir, crítica con las estructuras de dominación que son ejercidas socialmente sobre las mujeres. Ni tan siquiera una mirada de género, puesto que esto conllevaría enfocar el tema tratado desde la construcción del sujeto como mente y cuerpo sexuado en relación a su entorno.

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Enlaces al evento
 

http://www.coavna.com/agendacultural-mostrar.asp?idioma=1&id=90

http://festivalmiradasdemujeres.es/palacio-del-condestable-ayuntamiento-de-pamplona-coavn/

*Informe MAV #11 “Mujeres en ARCO Madrid’13”. Informe MAV n.6, mayo 2011,

“Galerías, galeristas y artistas españolas”

**(Sirva como referencia la detallada exposición que realizó en dicho evento Xabier Arakistain)

minipimer.tv, a propósito de "(H)Adas" de Remedios Zafra

"_TECLEAR/CREAR_ "

"Proyectos y colectivos como Minipimer, que toman su nombre de una tecnología feminizada y doméstica como la batidora, serían un claro ejemplo (de representación afirmativa de la feminidad). El grupo-proyecto (Minipimer.tv) estaría concebido como un laboratorio experimental creativo y tecnológico que produce contenidos audio-visuales, live srteaming y experiencias estéticas y políticas, desde talleres y la reutilización de materiales, técnicas y dispositivos de baja tecnología, que en lugar de ser usados para prosumir acríticamente y repetir un mundo, son aquí empleados para producir, favoreciendo la experimentación con herramientas libres y resignificando las tecnologías y los contextos del do it yourself." 

"(H)Adas" Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean. R. ZAFRA, 2013 (p 241)

A finales de diciembre tomé prestado el libro que cito arriba de la biblioteca de la universidad. Desde entonces he preparado unas treinta y cinco comidas y cenas, he leído unas mil doscientas páginas de diferentes autores, tejido un cuello, una braga, cuatro marca-páginas de búho, dos de mariquita y dos de tortuga, una cinta del pelo y dos gorritos, todo de lana. He hecho tres bizcochos, un pastel vasco y unas cookies de chocolate. He ayudado a dos niñas y dos niños con sus tareas de inglés y encargado durante algunas horas de una encantadora nena de diez meses.

Todas estas acciones que he enumerado son formas de prosumo DIY que realizo gracias a múltiples tecnologías consideradas domésticas o low tech como explica Remedios Zafra en su libro. Cierto es que estas acciones serán fácilmente olvidadas, al igual que muchas de las acciones similares que realizaran mis antepasadas, conformando "un linaje callado y anónimo, sin épica para los contadores de vidas" (idem. p 53). 

Ensamblar, tejer, cocinar, atender, cuidar, con cazuelas, carritos, bolígrafos, agujas, horno, batidora. Mujeres y máquinas. Acciones y tecnologías que hablan de reproducción y de hogar, que hablan de copiar/copiar. Remedios apunta que "no es casual que la secuencia esté también presente en los procesos de construcción identitaria y subjetiva". (idem. p 209)

Pero yo siento que al realizar todos estos trabajos he quitado, añadido, modificado y experimentado con los procesos y los resultados. He creado objetos, relaciones y he sumado aprendizajes siendo consciente de la tradición feminizada que los empapa. Puede que me haya desplazado hacia la secuencia copiar/crear que "implica pasar de la copia que infiere una repetición a su comprensión, apropiación y modificación" (idem. p 209). He contribuido a la construcción de mi identidad como persona y como mujer y ahora me veo reflexionando sobre ello. Remedios Zafra se refiere a esto y habla de la representación afirmativa de la feminidad como "una lectura posible de la elección de la feminidad o de la alteridad como uno de los muchos disfraces cargados de historia y relaciones de poder, pero que ya no se atribuirían a la fuerza, sino que se cargarían de un nuevo significado si son elegidos libremente" (idem. p 240). Otro asunto sería identificar los borrosos territorios de la libertad, pero éste no es el objetivo ahora.

Me propongo hoy bucear en una forma de transformación del bucle reproductivo compartiendo con vosotras y vosotros este enlace www.minipimer.tv que supone "visibilizar y resignificar los aparatos y tecnologías usados tradicionalmente por las mujeres en el ámbito privado" (idem. p 241), ya que yo misma las utilizo innumerables veces y, como veis, dan qué pensar y qué crear.

(mis marca-páginas de Búho, aprendido de Esperanza Rosas http://www.tejiendoperu.com/amigurumi/b%C3%BAho-marcador-de-libros/)